Look Boho Goth para el verano.

Look Boho Goth para el verano. by madame-macabre featuring a handbag purse

El origen de las cosas: simbología e historia del Lapislázuli.

Lapislázuli proviene del latín, lapis que significa piedra y lazuli que viene de un antiguo término árabe que significa cielo, paraíso o simplemente azul. En la antigua Sumeria, la piedra estaba asociada con las deidades en general. Al llevarla el dueño tendría poder mágico sobre dicha deidad. Para ello se tallaban sellos cilíndricos de esta piedra con los atributos de la deidad que se quería dominar.

En Babilonia y en el Antiguo Egipto era una piedra muy apreciada y era la piedra de la Diosa Isis. Se consideraba un símbolo de poder y realeza ya que se asociaba con los Dioses. Por ello se le atribuían propiedades extraordinarias para el desarrollo espiritual. En el antiguo Egipto se consideraba una piedra muy importante y preciada, adornando los escarabajos sagrados con ella, o en máscaras funerarias. 

Otro de los usos que se le daba era como antídoto contra ciertos venenos y curar ciertas enfermedades. Pero también se le daba un uso estético, como así lo hacía Cleopatra al utilizarlo en forma de polvo para maquillar sus ojos.

En Grecia se asociaba a Venus, mientras que el poeta romano Plinio lo describió como un pedazo de cielo estrellado. Los Hindúes por su parte consideran que ayuda a eliminar las acciones negativas del ser humano.

Estatua sumeria

Durante el Renacimiento era usado como pigmento azul en pintura por la intensidad de su color y su durabilidad. En aquella época, su precio superaba en más de cuatro veces el precio del oro, y fue usado en la decoración de muebles para conferirles valor. 

Cuadro de Van der Weyden

Se asocia con el signo de Sagitario.

Fuentes: http://www.espiritugaia.com/ , https://piedrasygemas.wordpress.com/ y Wikipedia.

Jonathan Strange y el Señor Norrell - Susanna Clarke.

Título: Jonathan Strange y el Señor Norrell.
Autora: Susanna Clarke.
Año: 2004.
Género: fantasía, histórico, ucronía.
Editorial: Salamandra.
Valoración: 8/10.

Pocos meses después del estreno de Jonathan Strange y el señor Norrell se publicó el libro en España el cual llevaba varios años descatalogado. Me lo regalaron por mi cumpleaños y ahora que se me había olvidado lo suficiente la serie me decidí a leerlo.

Había visto una vídeo - reseña donde incluso recomendaban haber visto antes la serie por ser un libro un tanto "difícil de entender" o incluso un poco confuso.

Jonathan Strange y el señor Norrell comienza a principios del siglo XIX, durante las guerras napoleónicas, y se sitúa en Inglaterra. Un amante de la magia se pregunta porque desde hace siglos en Inglaterra ya no se realiza verdadera magia. Descubre entonces que todavía queda al menos un "mago práctico": el señor Norrell.

Animado por el noble propósito de devolverle el calificativo de "respetable" a la magia, Norrell entra al servicio de Gobierno con el objetivo de ayudar en la guerra. Es entonces cuando conoce a Jonathan Strange, un joven que, en la búsqueda de un oficio con que ocupar su tiempo, que descubre tener un don para la magia. Se convierte así en discípulo de Norrell, pero sus profundamente diferentes caracteres los llevaran a enfrentarse con todas sus consecuencias.

Se trenzan asi las líneas argumentales principales, conducidas por los dos protagonistas, junto con acontecimientos y personajes históricos, además de otras líneas vinculadas a personajes secundarios, pero finalmente de gran relevancia. Una de las grandes virtudes de este libro es su búsqueda de realismo. Y no sólo por estar muy bien documentado en cuanto a los acontecimientos históricos, el lenguaje o las costumbres de la época, sino porque integra elementos que le dotan de profundidad y realismo.

Así, la magia en Inglaterra tiene un impresionante contexto lleno de toda clase de magos, cuentos y leyendas que a menudo se integran en notas al pie de página, haciéndose mención explícita a libros de magos de tiempos pasados. Estos detalles hacen que te sumerjas con mucha facilidad en la historia y en la época.

Es un libro equilibrado en el sentido de que tenemos muchos elementos distintos: aventuras, misterio, drama, romance, y por supuesto, áspera crítca social. Y es que esta obra ha sido muy bien definida como una mezcla entre Jane Austen y J.R.R. Tolkien.

La novela está escrita con el estilo y el lenguaje de una novela del siglo XIX, pero a su vez todos los elementos relativos a la magia están narrados con absoluto realismo.

Otro de los grandes logros es el elenco de personajes. No sólo ambos protagonistas son fantásticos, con caracteres bien definidos, con luces y sombras. Los personajes secundarios son fabulosos. Mis favoritos son el Caballero, Stephen y Arabella, por ese otro contrapunto que ofrecen. Pero Childermass y Vinculus son otros personajes secundarios que aportan un interés adicional a sus tramas. Los personajes son sólidos y bien construidos, y no siempre fácilmente definibles con un solo adjetivo, sino complejos y ricos,

Y es ahora cuando vienen los "peros". A mi personalmente me ha encantado el libro, pero comentándolo con otra persona que lo leyó, entiendo que también tiene elementos que no lo hacen del todo perfecto.

Primero, la historia tiene sus altibajos. Hay tramas que se hacen excesivamente largas, como por ejemplo la guerra en Bélgica, o parte del viaje de Strange a Venecia. Cuando la historia se volvía demasiado "Austen" hay momentos en que aburre un poco.

La segunda traba es que tienes que conocer un poco de la historia inglesa, o cuanto menos europea, de principios del sigo XIX para comprender muchas cosas. Si no sabes nada de las Guerras napoleónicas, quien era Wellington o que el rey inglés estaba en verdad loco y ciego, puede que te pierdas un poco o se te escapen muchas cosas.

Mi tercer dardo está dirigido contra las notas al pie. En un principio me resultaron muy curiosas. Pero en ciertas ocasiones me parecieron bastante tediosas. Y es que hay notas al pie que ocupan más de una pagina. La mayoría de las veces no narran acontecimientos indispensables para la historia, aunque ayudan a conformar esa atmósfera realista. El problema es que cuando son tan largas, te cortan el ritmo de la historia principal.

Y mi ultima gran critica está dirigida al final de la historia. Queda muy abierto, como si la autora tuviera ya en mente dejar la resolución final de las diversas tramas para otro volumen. y dado que éste aun no ha llegado, te deja totalmente en ascuas.

Libro vs. Serie.

¿Se parecen ambos? Pues lo cierto es que la serie ha resultado ser una buena adaptación, aunque teniendo en cuenta la extensión de libro (casi 800 páginas) diría que es más bien un "buen resumen". Se narra lo más importante y se acortan ciertas líneas argumentales. Hay algunos cambios, sobre todo al final. Por ejemplo, Strange es pelirrojo en el libro, la historia del tapiz tejido por Lady Pole no se produce, o cuando encarcelan a Strange tampoco sucede. Lo cierto es que la parte de Venecia es bastante más extensa en el libro que en la serie.

También es cierto que se da mayor importancia a ciertos personajes secundarios que en la serie quedan algo desdibujados, como Vinculus o Childermass.

Una ultima cuestión que me llamo la atención es el personaje e historia del Rey Cuervo. En el libro te narran su historia con bastante detalle así como porque su papel para la magia inglesa es tan relevante. En la serie se pasa un poco por encima y no se comprende tan bien la relevancia del personaje, y me resultó un poco confuso la primera vez que la vi.

Concierto Dark Tranquillity + Amon Amarth.

El pasado 10 de abril tuvo lugar en Málaga el concierto que reunía a Dark Tranquillity y Amon Amarth. No voy a hacer una "reseña profesional" del concierto comentando el listado de canciones y demás, pero si alguna pequeña referencia.

Como teloneros tuvimos a Omnium Gatherum, un grupo de Death Metal Melódico que no tuvieron un mal directo y sobre todo animaron mucho al público.

En cuanto a Dark Tranquillity, que eran el grupo por el que yo realmente iba, aún cuando Amon Amarth me encantan, sonaron bastante bien, aunque no todo lo bien que deberían. Pero su química con el público fue muy buena en todo momento. Tocaron canciones principalmente de su último disco, Atoma. Me llamó también la atención el impresionante juego de luces, aunque me fastidiara muchas fotos XD.

En lo que respecta a Amon Amarth, no sólo saben montar un buen concierto y sonar perfectos, sino que además saben dar espectáculo. Si bien se centraron sobre todo en su último disco, también tocaron muchos de sus temas más populares. El escenario estaba decorado con un enorme casco vikingo sobre el cual se apoyaba la batería. Además en algunos temas tuvimos combate en directo de guerreros vikingos o la visita del Dios Loki.

En suma, puedo decir que fue un conciertazo. La única pega que le pongo es lo caro del merchandasing. Me hubiese gustado llevarme una camiseta de Dark Tranquility pero 25€ me resultaba algo caro. Así que me conformé con una estupenda chapa y un parche de Amon Amarth.

Crédito de las fotos: Monsieur Macabre :)

Looks inspiradores: terciopelo rojo sangre con Alberta Ferreti.

Me gustó buena parte de la colección de la diseñadora italiana Alberta Ferreti para el próximo otoño invierno. Está llena de volantes, gasa y terciopelo, de negros y de un espectacular color rojo sangre.

Damned Writers. 23 autores de culto - Ángel S. Svoboda.

Título: Damned Writers. 23 autores de culto.

Autor: Ángel S. Svoboda.

Año: 2017.

Editorial: Bululú.

Valoración: 8/10.

Conocí a Ángel S. Svoboda a través de una publicación que hice para el estudio de diseño Tentacle. En aquel entonces Ángel me habló de su proyecto de un libro sobre autores malditos y le pedí que me mantuviera al tanto porque me pareció muy interesante.

Hace unas semanas se ofreció en enviarme un libro para reseñarlo y eso es algo que siempre me hace mucha ilusión. Pero si además el producto que recibes es algo que disfrutas muchísimo, la recompensa es doble.

En Damned Writers descubrimos la azarosa vida de 23 autores, algunos más conocidos que otros, provenientes de distintos países y épocas. Autores que quizás conozcamos precisamente por tener una vida más bien desgraciada, pero también muchos otros de los que quizás desconocíamos completamente la difícil vida que tuvieron.

Para cada autor, se hace referencia a su "Bendición", o porque la obra de este autor es conocida, digna de mención o cuál fue su aportación a la Literatura así como otros datos curiosos, y su "Maldición", es decir porque la vida de esta persona fue desgraciada. A ello se añade un tercer apartado donde se enumeran sus obras más representativas.

La biografía de cada autor se acompaña de una simpática ilustración adornada de detalles y divertidas metáforas así como una siempre interesante cita. El diseño es sencillo, pero llamativo en sus colores contrastados y en sus pequeños detalles.

Damned Writers es un pequeño libro cuya edición se ha elaborado cuidadosamente, donde podremos aprender multitud de curiosidades sobre autores conocidos y otros por descubrir. Es de esa clase de libros de lectura muy entretenida, y que aún cuando lo hayas acabado, siempre te apetece volver a releer. También me parece el regalo perfecto para cualquier amante de la literatura, oscura o no, y de sus entresijos.

Podéis haceros con un ejemplar por 16€ en el siguiente enlace.

American Gods Capítulo 1: primeras impresiones.

El 30 de abril se estrenaba el primer capítulo de la serie American Gods, adaptación de la obra homónima de Neil Gaiman. La expectación era grande tras la avalancha de críticas positivas que en general que había recibido esta serie, que además cuenta con la participación de, entre otros, Brian Fuller, conocido por ser el creador y guionista de Hannibal.

American Gods relata la historia de Shadow, un ex presidiario que es contratado poco después de salir de la cárcel por un hombre misterioso y enigmático, el señor Wednesday. Ello les llevará a través de un oscuro y místico viaje a lo largo de Estados Unidos en el Shadow conocerá a toda clase de extraños personajes.

En lo que respecta a la atmósfera de este primer capítulo, creo que es bastante buena. Transpone la esencia del libro, los salvajes paisajes americanos, y no escatima en la rudeza de los personajes o de las escenas que muestra. Y es que American Gods es en cierto sentido una obra con cierto grado de crudeza, tanto en los diálogos como en los propios personajes, nada que ver con otras obras de Gaiman como Neverwhere o El libro del cementerio.

En el aspecto visual se nota muchísimo la genial mano de Brian Fuller, quien siempre hizo tanto hincapié en el cuidado aspecto estético de Hannibal. Desde los escenarios, la fotografía, la música, la forma de tomar los planos de cámara o los colores, todo es visualmente impactante, llevándolo incluso a la exageración en ciertos momentos. Pero creo que esa sublimación estética, cercana a la fantasía más oscura, le pega muy bien.

Desde los primeros tráilers andaba poco convencida con el casting. Tras ver el primer capítulo, he cambiado parcialmente mi opinión. Ian McShane como Wednesday me ha gustado más de lo que esperaba. Sabe darle carisma al personaje sin revelarte del todo sus intenciones y conservando su halo de misterio. En lo que respecta a Shadow, Ricky Whittle sigue sin convencerme del todo, así que habrá que ver cómo desarrolla el personaje a lo largo de los siguientes capítulos.

La caracterización e interpretación de los pocos personajes secundarios me ha parecido bastante interesante (Bilquis, Mad Sweeney y el Technical Boy).

En un principio, este primer episodio, aunque le cueste un poco arrancar, me ha dejado un buen sabor de boca, aunque tengo mis reservas sobre ciertos personajes y sobre cuánto se van a apegar a la historia original.

Con todo, si bien creo que apunta a convertirse en una gran serie, o al menos en mi "nueva favorita" de este año, opino que para aquel que no haya leído el libro o no tenga demasiada idea de lo que va, el primer episodio le puede resultar bastante confuso, o directamente no enterarse de nada. Y es que este primer capítulo explica poco acerca del verdadero núcleo de la historia. La escena del cementerio y el diálogo con Audrey en cambio me pareció excesivamente larga y prescindible en algunos aspectos.

Para los que habéis leído el libro, identificaréis rápidamente los personajes y entenderéis los guiños en los diálogos. Para los que no lo hayan leído, puede que anden desorientados al principio pero creo que merece la pena darle una oportunidad a esta serie. Creo que leer más sobre el argumento os puede chafar la sorpresa, por eso os aconsejo dejaros sorprender.