Muñecas góticas y similares: Begoths, Living Dead Dolls, Dollfies, Barbie y Monster Hight Dolls.

En primer lugar tenemos a las Begoths, versión adulta de la muñeca gótica de coleccionista por excelencia. Las Begoths tienen a su favor el contar con numerosos modelos. Cada año salen nuevas colecciones. Aunque no cuenten con muchos accesorios, sus trajes son muy elaborados, absolutamente maravillosos, y tanto su maquillaje como su peinado cuenta con multitud de detalles. Su precio es más elevado, pues ronda entre los 37 y 42€. Lo cual no quita que sean unos productos fantásticos. Su página oficial es http://www.begoths.com/

Luego están las Dead Living Dolls que, al igual que las anteriores, cada año se ponen a la venta dos nuevas series, llegando a día de hoy a un total de veinte diferentes. Hay que destacar la multitud de modelos distintos, y que cuentan incluso con una versión "mini". Su web oficial es http://www.livingdeaddolls.com/

No puedo dejar este post sin las Dollfie, aunque no se trata propiamente de una "muñeca gótica", si bien en muchas ocasiones adopta esta estética. Pero de lo que no hay duda es que son todo un fenómeno dentro de la cultura otaku. Es una muñeca de origen japonés con un tamaño de 27 centímetros cuyo encanto reside en que son totalmente personalizables ya que cada muñeca la crea el propio comprador utilizando diferentes cuerpos y cabezas. El entretenimiento reside en la multitud de accesorios, vestidos, gorros y muchas otras cosas que se pueden comprar o crear tú mismo para tu muñeca, además del hecho de que tu dollfie es, en principio, única. En varios salones del manga he visto a gente llevando a sus muñecas perfectamente arregladas para la ocasión. Aunque no hay razón para que tu dollfie adopte una estética gótica, pues depende de cada dueño, lo cierto es que hay mucha gente que elige un atuendo gótico, victoriano o de estilo lolita para sus muñecas, y realmente hay verdaderas preciosidades a pequeña escala. En España pueden adquirise a través de http://www.dollzone.es/es/

Obviamente Barbie no podía faltar en un post sobre muñecas. Aunque asociamos a Barbie con la soleada California y un mobiliario de color rosa, en el mundo de los coleccionistas salen a la venta modelos de la famosa muñeca que son verdaderas joyas. Yo me quedo con Barbie versión gótica (ojo, una Barbie oficial, no se trata de una personalización de un particular). Se trata de una edición especial Barbie Hard Rock Café, a la que añado la versión Barbie Harley Davison con sus pantalones de cuero rosa.

No obstante, quería postear también esta imagen. No he logrado averiguar si se trata de una Barbie oficial o del fantástico trabajo hecho por alguien, pero en cualquier caso es una muñeca maravillosa.

 

En última instancia quería mencionar a las Monster High Dolls, la apuesta de Mattel aprovechando la nueva fiebre por los vampiros y otros seres sobrenaturales por parte de la población infatil/adolescente. No son muñecas góticas propiamente dichas, pero sí adoptan un cierto aire oscuro (obviamente infantilizado), en buena medida con el objeto de aprovechar la moda por lo gótico e igualmente llamar la atención de las niñas al diferenciarse de otras muñecas. Tienen corsés, botas altas, maquillaje recargado, mascotas extrañas, calaveras, ropa negra... Su precio va de los 20 a los 26€, según el lugar dónde la adquieras. Hay góticos a los que les gustan, otros a los que no; pero no necesariamente todos aquellos que las adquieren tienen interés en lo gótico. No sé cuánto pervivirán, probablemente lo mismo que la moda por los vampiros.

Jessica Harrisson: figuras de porcelana con un toque zombie.

Odio las figuritas de porcelana. Me parecen insoportablemente cursis, ya sean gatos, bailarinas o parejitas de enamorados. Pero con las figuras diseñadas por Jessica Harrisson, haré una excepción. Esta escocesa licenciada en arte ha creado una colección de figuras de porcelana que representan a mujeres bucólicas y elegantes de atuendo romántico... pero con un toque zombie. A los vestidos en colores pastel se añaden intestinos, ojos, y lo más importante de todo: ¡cerebroooos!

Se pueden ver más de sus figuras en http://www.jessicaharrison.co.uk/index.htm , en la galería del año 2010.

Looks Inspiradores: ideas para un look gótico en invierno, o cómo conservar el toque gótico sin pasar frío.

Con el invierno, lo primero de lo que debemos preocuparnos es de resguardarnos del frío. Ello no significa que nuestro aspecto pierda interés o que los jerseys limiten nuestras posibilidades de elaborar un look oscuro. Así que los looks inspiradores de esta semana versan sobre ideas de cómo combinar diversas capas de tejidos o diferentes prendas en un mismo conjunto manteniendo un look gótico. ¡Aquí van todos mis consejos e ideas!

1. Busca chaquetas o abrigos cortos con diseños elaborados. Tejidos como la pana y el terciopelo abrigan mucho, pero evítalos como capa exterior cuando llueva o nieve. Asegúrate de que lleven un buen forro. Y no olvides el pequeño detalle de los broches. Las chaquetas son una buena tarjeta de presentación cuando el frío no es excesivo.

2. Si se nos apetece llevar un vestido corto (más prácticos en los días de lluvia que las faldas largas), es mejor buscar un vestido con un estampado, corte o diseño interesante, que luego pueda combinarse con una rebeca, unas bonitas medias y botas. A ello se pueden añadir detalles atractivos como pañuelos de calaveras, broches victorianos, y culminarlo con un elegante abrigo.

3. La superposición de prendas es una forma fácil de combinar elementos de abrigo con prendas más personales y detalladas, sin olvidar diferentes tipos de tejidos. Aquí tenemos un buen ejemplo: camisa + chaleco de terciopelo + abrigo.

4. Otro sencillo ejemplo de superposición de tejidos es combinar un jersey, camisa o top grueso con un corsé. Al mismo tiempo que nos abrigamos lucimos nuestro corsé al no quedar escondido bajo otras capas. Aplicable a faldas largas, cortas, pantalones y vestidos.

5. El encaje es un tejido muy rico que aporta mucha fuerza al look. Se puede optar bien por colocar la prenda de encaje en la capa superior, quedando en el primer plano, o bien bajo un top o jersey de cuello abierto, dejando que la parte superior del encaje se muestre sobre el escote y el cuello.

6. Las toreritas o boleros son una prenda tremendamente práctica. Te abrigan y al mismo tiempo dejan a la vista parte de tu vestuario, de manera que son la prenda ideal para combinar con underbusts y corsés. En el mismo sentido, los jerseys y rebecas sin mangas son geniales para combinarlas con una camisa o top con amplias mangas románticas.

7. Aunque no vayan a verse por completo, una buena elección son las camisas de estilo victoriano, con cuellos y puños muy elaborados. Ideales para combinarlas con un jersey de cuello amplio, una torerita o una rebeca, con o sin mangas.

8. Ese vestido corto que te encanta pero que piensas que es demasiado fresco para invierno por ser de tirantas o de palabra de honor, llévalo poniéndole debajo un jersey de cuello alto, o bien de cuello abierto. A ello puedes añadir una torerita y seguir luciendo tu vestido.

9. Una forma de llevar un look con pantalones y mantener ese toque oscuro es enfatizar en la parte superior. Combínalo con camisas victorianas, jerseys con bonitos broches, chaquetas elaboradas estilo levita, y un abrigo largo.



10. Por último, nunca olvidar nuestro maquillaje elaborado, nuestro peinado y todos esos detalles que complementas el look: anillos, pendientes, colgantes, sombreritos, pasadores para el pelo, botas de cordones, etc...

1º Feria Vintage de Madrid: ropa retro y exposición de corsés.

Estos días se celebra en Madrid la 1º Feria Vintage donde los asistentes pueden ir a la caza y captura de verdaderas joyas pertenecientes a modas y décadas pasadas. Al igual que podemos encontrar pequeños tesoros, se puede hallar esa prenda especial y única que nos va a diferenciar del resto.

A ello hay que añadir una fabulosa exposición de corsés y otras prendas del siglo XIX (miriñaques, crinolinas y polisones) pertenecientes a la colección personal del diseñador Lorenzo Caprile. Si bien esta prenda fue considerada en siglos anteriores como una cárcel para el cuerpo de la mujer, actualmente es un nuevo objeto de deseo por su apariencia coqueta y su capacidad para estilizar y realzar.

Dejo unos cuantos enlaces de la notica donde también pueden verse algunas imágenes de la exposición.

http://www.vanitatis.com/tendencias/feria-moda-vintage-caprile-corses-20101125-11912.html

http://www.lavanguardia.es/gente-y-tv/noticias/20101125/54074957446/caprile-revisa-el-corse-en-la-1%AA-feria-de-moda-vintage-de-madrid.html

http://www.modaparamujer.com/primera-feria-vintage-en-madrid.html

El significado sobrenatural de las piedras preciosas: propiedades, leyendas y piedras malditas.

Muchas veces hemos visto esa clasificación que asocia a cada signo del Zodiaco una piedra preciosa. Se suele decir que si llevas una gema acorde con tu signo, aumentarás tu buena suerte. Más allá de esta catalogación bastante conocida, quería hablar de otra, mucho más singular, que atribuye a cada tipo de piedra unos poderes determinados.

Durante muchos años se ha sostenido que las piedras preciosas fueron utilizadas como amuletos mucho antes que con fines de ornamentación. Eran consideradas como receptáculos de poderosas fuerzas sobrenaturales que recogieron en sus lapidarios (del latín, lapis, piedra) hombres tan ilustres como Paracelso, Roger Bacon o Alfonso X el Sabio.

-Esmeralda: otorga poderes proféticos y protege de hechizos y sortilegios.
-Zafiro: contrarrestra los efectos de los venenos, propicia el éxito en las cacerías y la victoria sobre los enemigos.
-Amatista: contrarresta los efectos del alcohol.
-Jaspe: aleja a los malos espíritus y protege de la mordedura de animales venenosos.
-Turquesa: evita sufrir daños en las caídas.
-Rubí: confiere invunerabilidad.
-Heliotropo: otorga la invisibilidad.
-Malaquita: protege a los niños y avisa de los desastres rompiéndose en pedazos.
-Ágata: otorga fuerza y valor, aleja las tormentas y proporciona sueños placenteros.
-Diamante: dota a su portador de fuerza y valor. Si se lleva en el brazo izquiero engastado en oro, aleja a los malos espíritus nocturnos. En el Talmud se dice que es capaz de diferenciar al culpable del inocente aumentando o disminuyendo su brillo. Igualmente atrae la fortuna.

Otras piedras, en cambio, son consideradas como malditas y que sólo son capaces de traer la desgracia sobre sus dueños. Y una de esas piedras es el ópalo. Si bien los Griegos creían que daba a su portador el don de la premonición y los Romanos que sólo podía ser superado por la esmeralda en cuanto a piedra que atrae la fortuna, siglos más tarde se consideró como una piedra maldita.

Los árabes creían que tenía la capacidad de curar las enfermedades de los ojos, pues de hecho su nombre significa "piedra de los ojos", pero más tarde comenzó a relacionarse con la brujería y con el mal de ojo. Sus características físicas recuerdan a los ojos de animales considerados malditos como los gatos, las serpientes y las ranas.

Igualmente se sostiene que la mala fama del ópalo proviene de la epidemia de peste que tiene lugar en Venecia en 1348. Se creía que si se posaba un ópalo en la frente de un enfermo y éste resplandecía, era signo de que iba a morir inevitablemente. Lo más probable es que la piedra brillase más intensamente como consecuencia de la fiebre y el sudor del enfermo.

En 1829, el novelista Sir Walter Scott contribuyó a su mala fama con su obra Lady Hermione, una princesa cuyo desgraciado destino estaba ligado a esa piedra.

Finalmente otros especulan que su historia negra que se la atribuyeron los propios joyeros. Dado que son unas piedras muy delicadas, era habitual que se rompieran mientras eran talladas, y de ahí su mala fama.

Halloween a principios de siglo XX: una colección de fotos antiguas.

Hoy me ha dado por buscar fotos antiguas de gente disfrazada para Halloween. Las fotos van desde principios de siglo XX hasta los años 50 aproximadamente. Quizás el hecho de que los disfraces de hoy en día tienen poco de artesanal y que remiten al cine más que a mitos y leyendas populares, hace que en los disfraces actuales se ha perdido "la esencia del miedo". Porque cuando veo los disfraces que utilizaba la gente hace varias décadas, esos sí que me dan yuyu.

En algunos de ellos hay algo que desconcierta, y que por lo menos a mí me crea desasosiego. Las fotos en blanco y negro siempre tienen un aire más fantasmagórico, y los disfraces con ese aire infantil-macabro hace en el resto...