Un top sencillo transformado en un corsé.

Estos días no he actualizado el blog tanto como acostumbro pues se me han concedido unas pequeñas vacaciones así que estoy repartiendo mi tiempo en muchas tareas diferentes. Una de mis aficiones favoritas es la costura y me he centrado en un proyecto que llevaba tiempo planeando. Tenía este top negro palabra de honor que me resultaba bastante soso. Por otro lado, el escote palabra de honor se me ha hecho incómodo con el tiempo, así que siempre trato de comprarme cosas con tirantas y evitar ese estilo, salvo que pueda poner algo encima o debajo que oculte las tirantas del sujetador.

Decidí transformar el top en algo que se pareciera más a un corsé. Le cosí las dos hileras de pasamanería a las que previamente les cosí ocho "aros" de tela a cada una a través de los cuales pasar el lazo. Luego le añadí las tirantas, que son de una prenda vieja, y finalmente dos lazos negros para ocultar la costura de las tirantas y para equilibrar la parte de arriba con la de abajo. En el fondo es tremendamente sencillo, sólo que algunos pasos son algo trabajosos, pero no difíciles, sobre todo hacer los dieciséis aritos para el lazo. Pero por lo demás es muy fácil. Con unos cuantos adornos, e incluso con partes aprovechables de otras prendas de ropa, se puede hacer una prenda totalmente personal y única. Dejo un par de fotos, del antes y del después :).

Harajuku Girls

Me gusta la gente que le dedica tiempo a su aspecto, no por una cuestión de egolatría o vanidad, sino cuando buscan mostrar parte de su personalidad a través de su ropa, sus complementos y su maquillaje a la vez que tratan de lograr un aspecto personal y único.

Harajuku, cuyo nombre significa "alojamiento de la pradera", es una de las zonas más famosas de Tokyo. Lo que la ha hecho famosa alrededor de todo el mundo es su transitada Takeshita Dori (la Calle Takeshita). Aquí es donde se reúnen decenas de adolescentes para mostrar, y sobre todo mostrarse, sus estilos más extremos de moda. A ello se añaden tiendas de ropa y cafeterías de distintos estilos. Lo mejor es visitar Harajuku en sábado, pues además de los habituales, muchos adolescentes acuden llevando sus mejores cosplays. Si se quiere saber un poco más y ver más fotos recomiendo visitar http://www.japan-guide.com/e/e3006.html y http://www.japaneselifestyle.com.au/tokyo/harajuku.htm

Looks inspiradores: Looks góticos en morado.

El morado es uno de mis colores favoritos, y siempre queda espectacular con el negro en cualquiera de sus tonalidades, desde las más oscuras a las claras. También es de los pocos colores en los que me gustan todas sus variantes, al igual que me sucede con el gris. Así que los Looks Inspiradores de esta semana está dedicado al color de las campanillas.

El Castillo de Cuento de Hadas de Neuschwastein.

Luis II de Baviera dijo de si mismo que se había convertido en rey demasiado pronto. Era admirador de las sagas medievales y de los cuentos del Grial. Con la construcción de su castillo quiso crear un universo paralelo en el aislarse, por ello el interior y el exterior del castillo están inspirados en el período medieval y en las leyendas artúricas. En la decoración interior de cada una de las habitaciones se pueden contemplar pinturas que aluden a Tristán e Isolda o a Parsifal. Al cabo del tiempo el palacio se convirtió en un lugar en el que rey, que siempre había sido solitario, se marchaba para aislarse y asistir a representaciones de ópera y teatro que se celebraban en aquel mismo lugar. Siete semanas después de la muerte del rey, el castillo fue abierto al público, recibiendo actualmente 1,3 millones de visitantes cada año. Las fotos son vistas exteriores del castillo y también de sus murales interiores. Se puede leer más sobre el castillo en http://www.neuschwanstein.de/index.htm

Pablo Pena González - El traje en el Romanticismo y su proyección en España, 1828-1868.

Autor: Pablo Pena González.
Título: El traje en el Romanticismo y su proyección en España, 1828-1868.
Editorial: Ministerio de Cultura.
Año: 2008.
Valoración: 9/10.

No siempre es fácil encontrar buenos libros sobre moda, especialmente cuando buscas un período determinado. A veces son libros muy teóricos, con escasas fotografías, y a veces son sólo una enumeración de fotografías pero sin demasiadas explicaciones.

Este libro es, en cambio, el equilibrio perfecto entre ambos elementos. Por un lado consta de amplias explicaciones sobre las características de la moda del siglo XIX. No sólo habla de sus rasgos, sino que explica de manera detallada el origen y el porqué de sus elementos. A ello se añaden elementos anejos al traje, como son la distinta evolución del traje masculino y femenino a causa de los roles sociales o el concepto de estética y belleza reinante en esta época. No se adentra directamente en el siglo XIX español, sino que también hace referencias a las modas y tendencias extranjeras, principalmente de Francia e Inglaterra.

Otro aspecto muy interesante del libro es lo detallado de su documentación. No sólo se hace referencia a elementos centrales como el vestido, también se aluden a los complementos, los tejidos o incluso los peinados y tocados. Por ello resulta una completísima guía de toda la estética decimonónica, sin olvidar las particularidades que revistió en España.

La obra se acompaña de multitud de imágenes, que abarcan cuadros, xilografías, revistas de moda, fotografías de la época y fotografías de trajes reales proporcionadas por el Museo del Traje. No en vano esta obra obtuvo el Premio Marqués de Lozoya de Investigación Cultural.

Quizás el único punto negativo sea la forma en que está escrito, pues es un libro de carácter bastante técnico, pero que se acompaña de citas y reseñas de personajes de la época, pasajes de libros o de revistas de moda.

Si se es un fanático de la moda de este período es una adquisición totalmente recomendable, pues resulta una guía completísima y detallada. No sólo supone una interesante lectura didáctica, siempre que el tema sea de tu interés, sino que también se convierte una valiosa fuente de inspiración para tus propias creaciones.

Lo mejor: lo completo del libro, que abarca desde los vestidos hasta los peinados y zapatos.
Lo peor: es una lectura bastante técnica, a veces densa, que sólo se disfruta si tienes verdadero interés en el tema.

Del Hellfest a los KISS.

En el periódico francés Le Monde han publicado una colección de fantásticas fotografías del Hellfest, tanto de las actuaciones de los grupos como del ambiente. Se pueden ver aquí: http://www.lemonde.fr/culture/infographe/2010/06/21/le-hellfest-2010-trois-jours-de-saine-colere_1375949_3246.html

Por otro lado, en las noticias de Antena 3 se hizo una pequeña referencia al reciente concierto de KISS en Madrid. Se puede ver en el siguiente enlace http://www.antena3.com/noticias/cultura/musica/concierto-kiss-madrid_2010062300007.html

Tarot: Simbolismo del Colgado.

El Colgado se presenta como la doceava carta del Tarot, cuya carta complementaria es la Rueda de la Fortuna. En tiempos pasados también recibió otros nombres como "El Sacrificio" o "La Víctima". Representa la expiación sufrida o deseada, el pago de las deudas, la rabia, el castigo y la traición. También se refiere a la esclavitud psíquica, la cadenas sentimentales, los remordimientos o el deseo de liberarse de un gran peso. En un Tarot francés del Siglo XVIII, esta imagen se llamaba "La Prudencia", y le corresponde la doceava casa zodiacal.

Los brazos y las piernas del Colgado dibujan una cruz sobre un triángulo como símbolo alquímico de la consecución de la Gran Obra. Simboliza a la víctima de sus pasiones y de sus prejuicios. Pero representado como un hombre cuya cabeza se dirige hacia la tierra, también hace alusión a una figura pasiva que espera recibir las energías naturales y cósmicas. Por oposición a las once cartas anteriores, que simbolizan la iniciación activa, el Colgado representa así la iniciación pasiva.

Fuente: Dictionaire des Symboles, Jean Chevalier et Alain Gheerbrant.